灯光音响师工作手册
 

 演出音响师工作手册

一、接到演出任务      

1、了解节目类型,观众对象,是否有彩排 

2、检查设备,线材及配件,配置相关物件(包括通讯系统和人员配置)。

二、现场安装

1、总控制台的摆放位置:尽量摆设在舞台前方的一侧,并能听到清楚的扩音信号范围的位置为适(或摆设在主持人演员主要上台区靠近舞台口的位置,便于根舞台监督和主持人沟通协调工作);

2、音箱摆布方式,根据现场观众区的具体空间进行设计(可采用集中式或分散式)、线路分布,注意弱电信号线不要与强电信号线走在一起。

三、音响系统测试

1、确定各设备电源的接电安全,确保设备供电的准确;

2、确定各设备连接线已正确连接后,检查各设备的推杆、旋扭是否处于正确位置。然后通电,目测各设备电源是否到电;

3、系统制作过程:关闭功放音量输出电位器,播放一熟悉音乐信号(稍在调音台的参量均衡中调整)将调音台总输出(返听输出)椎子推至0db,信号通道椎子推至0db,调整增益,使调音台输出电平指示灯处于0db(信号最佳输出状态)。检查调音台、各周边、功放的信号指示灯是否正常显示; 

4、慢慢开启功放的音量电位器(重复各台功放),检查其对应的音箱是否正常扩音(同时检查各单元是否正常);

5、拉下调音台总输出(返听输出)音量椎子,全部功放的音量电位器开至最大,再将调音台总输出音量椎子与返听音量椎子慢慢推至0db,在观众区(与舞台)中央检查扩音是否平衡(相位是否正常),同时判断音乐信号声压在观众区(与舞台)各位置是否足够;

 四、音源部份测试

 1、第一次伴奏音乐通道测试:调整调音台音乐信号通道的参量均衡,聆听二次音信号,确定其音域高中低层次感。

 2、第一次人声话筒通道测试:调整调音台音乐信号通道的参量均衡,检查话筒拾音灵敏度,观察调音台信号指示灯,当信号达到一定声压后,加上混响效果和伴奏音乐用歌声或语音进行初步调试,确定人声、音乐、效果的大概比例。

 五、音频处理设备的调整

1、均衡器的调整:

均衡器有两个重要作用弥补声场缺陷造成的频响不平衡,一是调整音色,二是抑制声反馈造成的啸叫声。

户外场所均衡器的调整应在保证不产生啸叫的条件下进行音色调整。

方法如下:将主扩音、返听系统调整到正常音量位置(演出时所需声压),将均衡器频点全部调至0db,并随时控制话筒通道推杆。

2、压限器的调整:

其有二个重要作用:一是降低节目源的动态范围,防止信号的过载与失真,对功放和音箱单元具有保护作用。

二是提高节目响度(听觉特性可以明显地感受到)。在户外中小型演出中,建议调整如下:噪声门置于open到—20db之间,压缩门限电平置于-10db0db之间,压缩比置于21,动作时间置于10ms,释放时间置于0.3s。(具体调整应按现场系统与演出需要而定。)

3、效果器的调整:配合人声音,调整各种独立、混合效果程序,逐个进行试唱试听,记录可以在演出场合使用的程序,确定其信号输入输出量,选定1~3个合适的效果,根据现场需要,在演出时可随时从机中调出使用。

 六、总系统扩音测试  

1、当设备调整好后,进行总体的声质检查。音乐信号的要求应是有力度、有丰满度,高音不能刺耳,低音不能混浊。

2、人声信号圆润、丰满、有层次,富有现场感。不同的音乐与不同的人,会使音质效果产生不同的变化,此时应在调音台上的参量均衡中进行适当的提升与衰减。 

七、演出前的走台(彩排)

1、收集音乐伴奏带,并进行排列与分类。(基层演出多属业余演出,节目自导自演,伴奏带种类多,因此,演出前一定要排列好与分类:对应节目单用贴纸编号,将收集到的伴奏带在节目单上登记,并分类,如磁带用T表示,VCD碟用V表示等等);

    2、确定男女主持话筒、歌手演唱话筒,并用贴纸编号;

    3、询问舞蹈演员,确定出场时是否有“造型”(如:是否先摆好舞蹈造型再放音乐,还是先放音乐演员再出场);

 4、对于演员的特殊要求,应在节目单中详细记录,并安排某一工作人员进行协助。

 5、对演出中所使用的话筒、话筒支架数量,摆放位置进行确认,在节目单上记录,并安排某一工作人员进行协助。

6、和灯光师、LED屏技术员工作协调会议。 

 

八、正式演出前应确定的事项

    1、确定有几个领导在台上致辞,并安排话筒。

    2、确定出场音乐与结束音乐,并与主持人商定出场音乐的时间;

   3、召集音响工作人员,安排分工合作事宜(如:负责话筒的安排与电量的检查、负责话筒支架的摆放,节目带的播放等等),并确保相互之间通讯顺畅。

 4、要主动和灯光、LED屏互相提醒工作状态。

九、演出期间

   1、注意多支筒话的音量平衡、人声与音乐信号的平衡;

    2、出现冷场,观事态发展而应变,如果是演员问题,听从舞台总监的安排;如果是设备故障,迅速查明原因,及时向舞台总监汇报并采取有效的“救场”措施。

 

 

调音师演出工作流程和技术要求

调音师岗位职责

1、用电负荷计算;

2、设备故障排除,及时解决或者替补方案实施

3、能独立完成灯光布线、布光、调试,具有临场应变能力;

4、定期检查设备状况,做好维修和维护工作,确保正常运作;

5、负责活动现场音响摆放位置的布置;

1、协助项目人员制定不同的音色调节方案; 

2、根据活动需要得声音效果进行实时的调整和重新编排

3、做好演出调音记录。

调音师岗位要求

1、能熟练调试各种熟悉各种音响设备的功能作用、特色、连接和调节方式;
2、具有中、大型场演出场所音响主控工作经验;

3、具备专业音响声场系统设计、设备安装、调试、维护、演出及现场控制理论知识和操作能力

4、能独立完成灯光布线、布光、调试,具有临场应变能力;
5、熟练使用一种或多种调音台的使用
6、有一定舞台艺术鉴赏能力,思维活跃,有创意;
7、具有随机应变能力,服从工作安排;
8、能吃苦耐劳、勤奋好学、积极上进有较强的集体荣誉感和社会适应能力;
9、具有强烈的事业心和工作责任心,有敬业精神和团队合作精神。

 

一、演出前准备工作

1、阅读上次活动的工作总结(注:彩排遗留下来的问题,着重检查)。

2、设备输送的电源电压是否正常。

3、设备的开启及检查:每次演出前上调音台首先检查未开启的设备是否正常,开启设备过程中查看周边设备及功放是否按正常顺序进行开启(设备的开启过程是先周边后功放),等设备全部开启之后对各种设备的使用情况是否正常工作,然后下调音台对各音响一一听一遍是否正常,电脑和MD的音频输出是否正常工作。对麦克风和接收器的频段进行检查是否一样!

4、对节目单的审核:每天开场前都要对演员上交的节目单进行检查和排序,检查各伴奏是否有重复的,查看每首伴奏的开头是否有空秒延时,做到提前做记录。(以上三点每天必做,以保证演出的流畅)如有新到的演员,及时和他沟通本厂声场的一些通知,例如监听的位置等等,不要喊麦,同时及时通知各岗位新演员的到来,做好提现准备工作。

二、演出中的工作

1、伴奏人声的配比:正常演出过程中伴奏和人声的配比是,人声60%,伴奏40%,突出人声。

2、伴奏、人声、回响度的临场调试:伴奏,有时伴奏经过改版导致音质不佳,所以妖进行临场调试,对伴奏的高音、中音、低音进行衰减和增加,进行互补;人声,每个演员的声线不一样,有时炸耳,有时声音没有穿透力,需要临场调试(现在只敢动麦克风通道的高音);回响,因为每首伴奏的类型不同,原版音乐和摇滚音乐给回想一定要根据伴奏的类型和人声进行配比。(原版音乐有很多种,例如草原一类的歌曲给回响一定要大,体现出草原的宽广、浩大的感觉。摇滚音乐就不一样了,适量就可以,但不能过大)

3、演出中对设备的查看:有时演出中声压过大造成功放产生窜黄灯和摧毁音响现象,因此我们要根据演员人声和伴奏的配比情况下进行控制,养成对周边设备进行随时查看的习惯;最近新上两只话筒,话筒的使用情况不是很稳定,断频和断电情况很频繁,断电补救方法之后把电池重新装一下。断频现象的补救方法是把麦克风的声压下压,和演员沟通不要大声喊叫。

4、啸叫现象:有时演出过程中,会出现啸叫现象,再出现此现象时首先对声压进行下压,再找出是伴奏、人声或是回响过大的原因,进行及时调节。

5、现场的理念:作为一个音响师,现场最重要,每个节目与节目之间的衔要凑性、熟练,另一方面就是和演员的互动配合,一定要随机应变,配合辅助每个演员赢造最高气氛,和视频技术员、灯光师一定要配合好,每个节目和每首伴奏的开始、结束或连接一定要及时通知,做好配合。

 

 

演出灯光师工作手册

一、接到演出任务      

1、了解节目类型,观众对象,是否有彩排 

2、根据活动清单检查设备,线材及配件,配置相关物件(注:总电缆的长度、总功率匹配,通讯、消防和人员配备)。

二、现场安装

1、总控制台的摆放位置:

1)彩排编辑时,尽量摆设在舞台前方贵宾区的中间位置,并能观察到自己编辑制作的灯光效果(或摆设在主持人演员主要上台区靠近舞台口的位置,便于根舞台监督和主持人沟通协调工作);

2)不以录制视频的情况下演出时,尽量摆设在舞台前方观众区后方的中间位置,并能观察到自己演出时的灯光效果,可根据现场效果,实时修改。

3)以视频拍摄效果为主,尽量摆设在视屏控制区边上的位置,并能观察到自己演出时的视频中的灯光效果,可根据现场效果,实时修改。

2、灯光摆布方式,根据现场舞台区的具体实际空间进行设计(可采用镜框式剧院型或敞开式演唱会型)、线路分布,注意弱电信号线不要与强电信号线走在一起。

三、灯光系统测试

1、确定各设备电源的接电安全,确保设备供电的准确;

2、确定各设备连接线已正确连接后。然后通电,目测各设备电源是否到电;

3、系统制作过程:

1)通电观察设备自检状态,运行是否正常;

2)使用正确完整的灯库,进行配接;如果灯库不完整,及时修改修复后使用。

3)正确编辑灯具的地址码,并确定; 

4)观察信号通讯是否正常;

5)在控制台上,把灯光的基础素材制作完毕(位置、色彩、频闪、图案、棱镜、棱镜转动速度等等),方便彩排演出时的及时调出、调入。

 四、灯光处理设备的调整

1、检查灯具是否全部受控;

1)全部受控;

2)部分不受控,不受控原因:电源不通电、线路损坏、

现象

原因

解决方式

检查方式

灯没有通电

电源没送电

送电

 

电源线短路

检查线路

用万用表检测

灯具电源烧毁

保险丝、更换电源、换灯回仓库维修

 

一串灯不受控

总线出问题,

总线出问题,换线或者接上

检查不受控的灯具的输入往前查

一串灯不受控

信号线接口接错/出现问题

换控台上/分配器的接口

检查不受控的灯具的输入往前查

前后受控单独不受控

灯具地址码不对

灯具地址码不对

 

前后受控单独不受控

主板接口有问题

换灯,调整灯位

 

全部不受控

控台总控制推广没开

推上推杆打开/退出暗场模式

 

控台总控制推广输出口故障

跟换输出口

 

线号放大器没通电或顺坏

送电,或换分配器

 

总信号线线路故障

换线

看信号卡农头的焊点

 

2、把基础光进行对光,确保舞台面铺光均匀;

3、测试面光亮度是否足够,不足及时解决,解决种方式:

1)增加面光;

2)降低负面光源的亮度;

4、烟雾机重要作用弥补演出等演出氛围和灯光效果,一是调整空间色彩饱满度,二是提高光束效果。

5、逆光LED灯调整:

三个重要作用:一、是整体节目的氛围,决定节目的基本情绪。二、是演出人员的整体结构和轮廓。三、剧情的节奏变化。

6、光束灯的调整:属效果灯,紧跟音乐节奏,制造节目氛围;制造画面意境。

 

五、正式演出前应确定的事项

1、确定有几个领导在台上致辞,出场方式怎么样是否要使用追光;

2、活动开场有没有领导介绍,在哪个区域,是否要追光,还是开观众灯;

3、确定主持人出场方式和位置;

4、节目当中是否有定位,要不要做造型光。

5、让做了定位光的表演嘉宾,做好标识,不要走错位,否则失去应有的灯光效果。

6、交接好追光灯和舞台效果设施的运用。

六、演出期间

 1、出现冷场,观事态发展而应变,如果是演员问题,听从舞台总监的安排;如果是设备故障,迅速查明原因,及时向舞台总监汇报并采取有效的“救场”措施。

2、主动积极的和调音师、LED技术员做好沟通,相互配合。

3、把控好烟雾的浓度。

 

  

灯光师演出工作流程和技术要求

灯光师岗位职责

1、用电负荷计算。

2、独立完成专业灯光的设计、安装、调试、维护、演出及现场控制;

3、能独立完成灯光布线、布光、调试,具有临场应变能力;

4、定期检查设备状况,做好维修和维护工作,确保正常运作;

5、负责活动现场灯光布置,活动过程中灯光控制和光影效果;

6、协助项目人员制定不同的灯光布置方案; 

7、根据活动需要得灯光效果进行实时的调整和重新编排。

灯光师岗位要求

1、能熟练调试各种灯光设备及熟悉各类灯光设施
2、具有大型场所灯光主控工作经验;
3、熟练使用一种或多种数字调光台;
4、有一定舞台艺术鉴赏能力,思维活跃,有创意;
5、具有随机应变能力,服从工作安排;
6、能吃苦耐劳、勤奋好学、积极上进有较强的集体荣誉感和社会适应能力;
7、具有强烈的事业心和工作责任心,有敬业精神和团队合作精神。

一、演出前准备工作

1、阅读上次活动的工作总结(注:彩排遗留下来的问题,着重检查)。

2、设备输送的电源电压是否正常。

3、设备的开启及检查:设备自检是否顺利,是否受控。

4、检查烟雾机内烟雾有是否充沛。

5、对节目单的审核:每天开场前都要对演员上交的节目单进行检查和排序,检查各编辑的效果否有丢失的,查看每首伴奏的开头是否有空秒延时,做到提前做记录。(以上三点每天必做,以保证演出的流畅)如有新到的演员,及时和他沟通本场活动光区的一些通知,例如面光覆盖范围等等,不要跑出光区,同时及时通知各岗位新演员的到来,做好提现准备工作。

 

二、舞台灯光的理念:作为一个灯光师,现场最重要:

1塑造形象角色与创意描写 

1、轮廓逆光

2心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想

3创意描写--具象、抽象、写实、非写实

2舞台时空环境

1空间环境的表现--

2时间环境的表现--

3季节环境的表现--

4其他环境的表现--

3把握舞台气氛构成关系

1亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著

舞台灯光

2色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比

3时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感

4观演关系--情感交流/心理共鸣

5形式关系--自然/夸张/抽象

6审美关系--与演出和揩的创作;审美的标准与/表现效果/素养

7主观客观关系--主观表现情节的构想;客观再现演出灯光的空间构成

8主次关系--重点人物与非重点人物,人与景的效果-人亮与景亮;强调重点-减弱非重点,局部支点-整体演区

9情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果,做到景中有情;情中有景

10创作语汇关系--有自主创意的;与情节密切相关的;连续画面的灯光构成效果

4技术保障以及实施

1视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性

2适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率

3光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用

4布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式

5控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理

5功能:

(1) 使舞台画面更清晰:使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)

(2) 加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)

 舞台灯光的使用原则:

(1) 强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。

(2) 分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。

(3) 颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。

(4) 变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中,在减少某一光源前,应做好增强下一光源的准备,除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声,以免影响演职人员的工作。

6舞台灯光在现代舞台演出中的作用:

(1) 照明演出,使观众看清演员表演和景物形象;

(2) 导引观众视线;

(3) 塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉;

(4) 创造剧中需要的空间环境;

(5) 渲染剧中气氛;

(6) 显示时、空转换,突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏,丰富艺术感染力。

(7) 有时也配合舞台特技。

 



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